Ang pag -sync ng Doom ay may ebolusyon ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa ebolusyon ng musika ng metal. Mula sa debut nitong 1993, ang soundtrack ng serye ay nag -mirror ng mga pagbabagong -anyo ng gameplay nito, na naglalakad sa iba't ibang mga subgenres ng metal. Ang orihinal na kapahamakan, na labis na naiimpluwensyahan ng huli na 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay nagtampok ng isang thrash metal-infused score. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay may kapansin -pansin na pagkakahawig sa "Mouth of War ng Pantera. Ang komposisyon ni Bobby Prince ay perpektong nakuha ang frenetic na bilis ng laro at visceral na aksyon.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 Mga Larawan

Ang serye ay nagpatuloy sa kalakaran na ito sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa 2004 na paglabas ng Doom 3. Ang pag-install na ito na nakakatakot na inspirasyon na naka-install ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa istilo ng atmospheric at eksperimentong tool. Ang puntos ng Doom 3, na may hindi sinasadyang mga pirma ng oras at tunog ng tunog, perpektong umakma sa mas mabagal, mas sinasadyang bilis.

Ang pag-reboot ng 2016 ay minarkahan ang isang pagbabalik sa form, na yakapin ang high-octane na enerhiya ng orihinal. Ang groundbreaking score ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent-infused, na perpektong naka-sync sa walang tigil na pagkilos ng laro. Ang epekto ng album ay hindi maikakaila, naging isang kritikal at komersyal na tagumpay. Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, ay nakakita ng isang paglipat patungo sa metalcore, na sumasalamin sa umiiral na mga uso sa huling bahagi ng 2010. Ang pakikipagtulungan nito sa Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects ay maliwanag sa mas mabibigat na breakdowns at electronic elemento ng soundtrack.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang ebolusyon. Ang mga maagang preview ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na pinaghalo ang mga klasikong impluwensya ng metal na may mga modernong tunog, na sumasalamin sa na -update na labanan ng laro. Ang mas mabagal, mas sinasadya na bilis ng Madilim na Panahon, na nagtatampok ng isang sistema ng labanan na batay sa kalasag at mga higanteng mech, ay nangangailangan ng isang nababaluktot na marka. Ang impluwensya ng kumatok na maluwag, isang kilalang modernong mabibigat na banda, ay maliwanag sa mas mabibigat na sandali, habang ang mga elemento na inspirasyon ng thrash ay nagbubunyi sa orihinal na kapahamakan.

Ang mga makabagong mekaniko ng Gameplay ng Madilim na Panahon, kabilang ang mga naka -mount na nilalang at mech, kahanay ang eksperimento sa loob ng modernong metal. Ang ebolusyon na ito, na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at kumatok na maluwag, nangangako ng isang kapanapanabik na soundtrack upang tumugma. Habang ang GunPlay ay nananatiling sentro sa karanasan ng Doom, ang soundtrack ay nagsisilbing isang malakas na pandagdag, na lumilikha ng isang nakaka -engganyong at hindi malilimutan na karanasan. Ang potensyal ng Madilim na Panahon upang maihatid ang isang bagong benchmark sa mga soundtracks ng paglalaro ng metal-infused ay makabuluhan, at ang pag-asa para sa paglabas nito ay mataas.