Dooms Kampfsynchronisation mit Metal's Evolution

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Aus seinem Debüt von 1993 hat der Soundtrack der Serie die Transformationen seines Gameplays widerspiegelt und verschiedene Metallsubgenres durchquert. Das ursprüngliche Doom, das stark von den Metallgiganten der späten 80er/frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, enthielt eine Thrash-Metall-Partitur. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hölle halten) eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Panteras "Mund des Krieges". Die Komposition von Bobby Prince hat das frenetische Tempo und die viszerale Aktion des Spiels perfekt erobert.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Die Serie setzte diesen Trend über ein Jahrzehnt bis zur Veröffentlichung von Doom 3. aus dem Jahr 2004 fort. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Ausgabe forderte eine andere Klanglandschaft. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack, der sich aus dem atmosphärischen und experimentellen Stil des Werkzeugs inspirieren ließ. Die Punktzahl von Doom 3 mit seinen unkonventionellen Zeitsignaturen und Klanglandschaften ergänzt das langsamere, absichtlichere Tempo des Spiels perfekt.

Der Neustart 2016 markierte eine Rückkehr zur Form und umfasste die hohe Oktanzenergie des Originals. Mick Gordons bahnbrechender Partitur, ein in Djent infundiertes Meisterwerk, das perfekt mit der unerbittlichen Aktion des Spiels synchronisiert ist. Die Auswirkung des Albums war unbestreitbar und wurde zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg. Doom Eternal (2020), der gleichzeitig Gordons Arbeiten zeigte, veränderte sich in Richtung Metalcore, was die vorherrschenden Trends der späten 2010er Jahre widerspiegelte. Die Zusammenarbeit mit dem Horizont und den Architekten mit Bring Me The Soundtrack zeigt sich in den schwereren Pannen und elektronischen Elementen des Soundtracks.

Doom: Das dunkle Zeitalter zeigt eine faszinierende Entwicklung. Frühe Voransichten deuten auf einen Soundtrack hin, der klassische Metal -Einflüsse mit modernen Klängen verbindet und den aktualisierten Kampf des Spiels widerspiegelt. Das langsamere, absichtliche Tempo des dunklen Zeitalters mit einem schildbasierten Kampfsystem und riesigen Mechs erfordert eine flexible Punktzahl. Der Einfluss von Knocked Lose, einer prominenten modernen schweren Band, zeigt sich in den schwereren Momenten, während Thrash-inspirierte Elemente das ursprüngliche Untergang widerspiegeln.

Die innovative Gameplay -Mechanik des Dark Ages, einschließlich berittener Kreaturen und Mechs, parallel zu dem Experimentieren innerhalb des modernen Metalls. Diese Entwicklung, die von Bändern wie Bring Me the Horizon und Losse beeinflusst wird, verspricht einen spannenden Soundtrack. Während Gunplay für das Doomerlebnis von zentraler Bedeutung ist, dient der Soundtrack als starkes Ergänzung und schafft ein immersives und unvergessliches Erlebnis. Das Potenzial des Dark Ages, einen neuen Benchmark in mit Metall infundierten Gaming-Soundtracks zu liefern, ist erheblich, und die Vorfreude auf die Mai-Veröffentlichung ist hoch.