厄運的戰鬥與金屬的演變同步

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。從1993年的首次亮相開始，該係列的配樂就反映了其遊戲玩法的轉型，遍曆各種金屬子類別。最初的厄運受到80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of 80年代末)的影響。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目與Pantera的“戰爭之口”具有驚人的相似之處。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的作品完美地捕捉了比賽的瘋狂步伐和內心動作。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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該係列持續了十多年的趨勢，直到2004年發行《厄運3》（Doom 3)。這種以恐怖襲擊的分期付款需要不同的聲學景觀。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和實驗性風格中汲取了靈感。 Doom 3的得分憑借其非常規的簽名和音景，完美地補充了遊戲的較慢，更加故意的節奏。

2016年的重新啟動標誌著形式的回報，采用了原件的高辛烷值能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是一部注入傑出的傑作，與遊戲的無情動作完全同步。這張專輯的影響是不可否認的，已成為關鍵和商業上的成功。 《毀滅戰士永恒》（Doom Eternal，2020年)雖然還以戈登的作品為特色，但它向Metalcore轉移了轉變，反映了2010年代末的流行趨勢。它與Bring Me Horizo​​n和Architects的合作在配樂較重的崩潰和電子元素中很明顯。

厄運：黑暗時代提出了令人著迷的進化。早期預覽表明，配樂將經典金屬影響與現代聲音融合在一起，反映了遊戲的更新戰鬥。黑暗時代的速度較慢，更加故意的速度，具有基於盾牌的戰鬥係統和巨型機械，因此需要靈活的分數。在較重的時刻，巨大的現代繁重樂隊的敲門聲顯然是顯而易見的，而受打擊啟發的元素回蕩了原始的厄運。

黑暗時代的創新遊戲機製，包括固定的生物和機械，在現代金屬中與實驗平行。這種演變受樂隊的影響，例如帶我的地平線並敲開了鬆動，他們承諾將有一個激動人心的配樂。雖然炮彈仍然是厄運體驗的核心，但配樂是一種強大的補充，創造了沉浸式和難忘的體驗。 Dark Ages在金屬配置遊戲配樂中提供新基準測試的潛力很大，並且對其可能發行的期望很高。