Synchronisation de combat de Doom avec l'évolution du métal

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. À partir de ses débuts en 1993, la bande originale de la série a reflété les transformations de son gameplay, traversant divers sous-genres métalliques. Le destin original, fortement influencé par les géants métalliques de la fin des années 80/début des années 90 comme Pantera et Alice in Chains, comportait une partition infusée de métal thrash. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ressemblent à une ressemblance frappante avec la "bouche de la guerre" de Pantera. La composition de Bobby Prince a parfaitement capturé le rythme frénétique du jeu et l'action viscérale.

DOOM: The Dark Ages - Captures d'écran de jeu

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La série a poursuivi cette tendance pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3. Cet versement inspiré de l'horreur de survie a exigé un paysage sonore différent. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ongles de neuf pouces) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du style atmosphérique et expérimental de Tool. Le score de Doom 3, avec ses signatures temporelles et ses paysages sonores non conventionnels, a parfaitement complété le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Le redémarrage de 2016 a marqué un retour à la forme, embrassant l'énergie à haute octane de l'original. Le score révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, parfaitement synchronisé avec l'action implacable du jeu. L'impact de l'album était indéniable, devenant un succès critique et commercial. Doom Eternal (2020), tout en mettant également en vedette les travaux de Gordon, a vu une évolution vers Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010. Sa collaboration avec Bring Me the Horizon and Architects est évidente dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds de la bande sonore.

Doom: The Dark Ages présente une évolution fascinante. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui mélange les influences métalliques classiques avec les sons modernes, reflétant le combat mis à jour du jeu. Le rythme plus lent et plus délibéré des âges sombres, avec un système de combat à base de bouclier et des mechs géants, nécessite un score flexible. L'influence de la lâche en lâche, une bande lourde moderne proéminente, est apparente dans les moments plus lourds, tandis que les éléments inspirés de Thrash font écho au destin original.

Les mécanismes de gameplay innovants des âges sombres, y compris les créatures et les mechs montés, sont parallèles à l'expérimentation dans le métal moderne. Cette évolution, influencée par des groupes comme Bring Me the Horizon et renversé, promet une bande-son passionnante pour correspondre. Alors que Gunplay reste au cœur de l'expérience Doom, la bande sonore sert de complément puissant, créant une expérience immersive et inoubliable. Le potentiel des Dark Ages à fournir une nouvelle référence dans les bandes sonores de jeu infusées en métal est significative et l'anticipation pour sa libération de mai est élevée.