Doomの戦闘は、Metalの進化と同期しています

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。 1993年のデビューから、シリーズのサウンドトラックはゲームプレイの変換を反映しており、さまざまな金属サブジャンルを横断しています。 80年代後半/90年代初頭のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人に大きく影響を受けたオリジナルの運命は、スラッシュの金属注入スコアを特徴としていました。 「無題」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、パンテラの「口の口」に驚くほど似ています。ボビープリンスの作曲は、ゲームの熱狂的なペースと内臓のアクションを完全に捉えました。

DOOM：暗黒時代 - ゲームプレイのスクリーンショット

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このシリーズは、2004年のDoom 3がリリースされるまで、この傾向を10年以上続けました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル)とクリントウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの大気と実験スタイルからインスピレーションを得ました。 Doom 3のスコアは、型破りな時間署名とサウンドスケープで、ゲームのより遅く、より意図的なペースを完全に補完しました。

2016年の再起動は、オリジナルの高オクタン価エネルギーを受け入れ、フォームへのリターンをマークしました。ミックゴードンの画期的なスコアは、Djentを注入した傑作であり、ゲームの容赦ないアクションと完全に同期しました。アルバムの影響は否定できず、批判的で商業的な成功になりました。 Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品を特集しながら、2010年代後半の一般的な傾向を反映して、Metalcoreへの移行を見ました。 Bring Me The Horizo​​nとArchitectsとのコラボレーションは、サウンドトラックのより重い故障と電子要素で明らかです。

DOOM：暗黒時代は魅力的な進化を示しています。初期のプレビューは、古典的なメタルの影響とモダンなサウンドを融合し、ゲームの更新された戦闘を反映したサウンドトラックを示唆しています。シールドベースの戦闘システムと巨大なメカを備えた、より遅く、より意図的な暗黒時代のペースには、柔軟なスコアが必要です。著名なモダンなヘビーバンドであるノックレッドルースの影響は、より重い瞬間に明らかですが、スラッシュにインスパイアされた要素は元の運命を反映しています。

搭載されたクリーチャーやメカを含むDark Agesの革新的なゲームプレイメカニクスは、現代の金属内の実験と平行しています。この進化は、Bring Me The Horizo​​nのようなバンドの影響を受け、ゆるんだとノックされ、スリリングなサウンドトラックがマッチすることを約束します。ガンプレイはDoom Experienceの中心であり続けていますが、サウンドトラックは強力な補完として機能し、没入型で忘れられない体験を生み出します。金属注入のゲームサウンドトラックの新しいベンチマークを提供する暗黒時代の可能性は重要であり、その5月のリリースへの期待は高いです。