Il combattimento di Doom si sincronizza con l'evoluzione del metallo

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Dal suo debutto nel 1993, la colonna sonora della serie ha rispecchiato le trasformazioni del suo gameplay, attraversando vari sottogeneri di metallo. Il destino originale, fortemente influenzato dai giganti metallici della fine degli anni '80/primi anni '90 come Pantera e Alice in catene, presentava una colonna sonora infusa in metallo. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno una sorprendente somiglianza con la "bocca di guerra" di Pantera. La composizione di Bobby Prince ha catturato perfettamente il ritmo frenetico del gioco e l'azione viscerale.

Doom: The Dark Ages - Screenshot di gioco

6 Immagini

La serie ha continuato questa tendenza per oltre un decennio fino alla versione del 2004 di Doom 3. Questa puntata ispirata alla sopravvivenza ha richiesto un diverso panorama sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, ottenendo ispirazione dallo stile atmosferico e sperimentale dello strumento. La colonna sonora di Doom 3, con le sue firme e paesaggi sonoro non convenzionali, completa perfettamente il ritmo più lento e deliberato del gioco.

Il riavvio del 2016 ha segnato un ritorno alla forma, abbracciando l'energia ad alto ottana dell'originale. Il punteggio rivoluzionario di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, perfettamente sincronizzato con l'azione incessante del gioco. L'impatto dell'album è stato innegabile, diventando un successo critico e commerciale. Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, ha visto uno spostamento verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine del 2010. La sua collaborazione con Bring Me the Horizon e Architects è evidente nei più pesanti guasti della colonna sonora ed elementi elettronici.

Doom: The Dark Age presenta un'affascinante evoluzione. Le prime anteprime suggeriscono una colonna sonora che fonde influenze classiche in metallo con suoni moderni, rispecchiando il combattimento aggiornato del gioco. Il ritmo più lento e più deliberato dei secoli bui, con un sistema di combattimento basato su scudo e mech giganti, richiede un punteggio flessibile. L'influenza di Knocked, un'importante fascia pesante moderna, è evidente nei momenti più pesanti, mentre gli elementi ispirati al thrash fanno eco al destino originale.

I meccanici innovativi del gameplay di The Dark Ages, tra cui creature e mech montati, paralleli alla sperimentazione all'interno del metallo moderno. Questa evoluzione, influenzata da band come Bring Me the Horizon e ha sciolto, promette una colonna sonora elettrizzante da abbinare. Mentre Gunplay rimane fondamentale per l'esperienza del destino, la colonna sonora funge da potente complemento, creando un'esperienza coinvolgente e indimenticabile. Il potenziale di Dark Ages di offrire un nuovo punto di riferimento nelle colonne sonore di gioco infuso in metallo è significativo e l'anticipazione per il rilascio di maggio è elevata.