Synchronizuje się Doom z ewolucją Metal

Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z ewolucją muzyki metalowej. Od debiutu w 1993 roku ścieżka dźwiękowa serii odzwierciedlała transformacje swojej rozgrywki, przemierzając różne metalowe podgatunki. Oryginalny zagłada, pod silnym wpływem metalowych gigantów z końca lat 80./wczesnych lat 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, zawierały wynik thrash-metal. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) mają uderzające podobieństwo do „Usta wojny” Panteri. Kompozycja Bobby'ego Prince'a doskonale uchwyciła szalone tempo gry i trzewną akcję.

Doom: The Dark Ages - Gamepalay zrzut ekranu

6 zdjęć

Seria trwała ten trend przez ponad dekadę do wydania Doom 3 w 2004 roku. Ta inspirowana horror przetrwanie wymagała innego krajobrazu dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trent Reznor, Chris Vrenna (dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, czerpiąc inspirację z stylu atmosferycznego i eksperymentalnego narzędzia. Wynik Doom 3, z niekonwencjonalnymi podpisami czasowymi i pejzażami dźwiękowymi, doskonale uzupełniał wolniejsze, bardziej celowe tempo gry.

Ponowne uruchomienie w 2016 r. Oznaczało powrót do formy, obejmując wysoką oktanową energię oryginału. Przełomowy wynik Micka Gordona, arcydzieło z DJent, doskonale zsynchronizowane z nieustępliwą akcją gry. Wpływ albumu był niezaprzeczalny, stał się krytycznym i komercyjnym sukcesem. Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierającą pracę Gordona, przejrzyj się w kierunku metalcore, odzwierciedlając dominujące trendy pod koniec 2010 roku. Współpraca z Cring Me The Horizon and Architects jest widoczna w cięższych awariach ścieżki dźwiękowej i elementach elektronicznych.

Doom: The Dark Eges przedstawia fascynującą ewolucję. Wczesne zapowiedzi sugerują ścieżkę dźwiękową, która łączy klasyczne wpływy metalu z nowoczesnymi dźwiękami, odzwierciedlając zaktualizowaną walkę gry. Wolniejsze, bardziej celowe tempo ciemnych wieków, zawierające system bojowy oparty na tarczy i gigantyczne mechy, wymaga elastycznego wyniku. Wpływ Znolutnego luźnego, wybitnego nowoczesnego ciężkiego opaski, jest widoczny w cięższych momentach, podczas gdy elementy inspirowane thrashem odzwierciedlają oryginalną zagładę.

Innowacyjna mechanika rozgrywki w Dark Ages, w tym montowane stworzenia i mechs, równoległy eksperymentowanie w nowoczesnym metalu. Ta ewolucja, pod wpływem zespołów takich jak przyniesienie mi horyzontu i strącona, obiecuje ekscytującą ścieżkę dźwiękową. Podczas gdy Gunplay pozostaje kluczowy dla doświadczenia zagłady, ścieżka dźwiękowa służy jako potężne uzupełnienie, tworząc wciągające i niezapomniane doświadczenie. Potencjał Dark Ages dostarczenia nowego punktu odniesienia w ścieżkach dźwiękowych gier w grach z metalem jest znacząca, a oczekiwanie na jego wydanie może być wysokie.