El compositor principal de Nightreign comparte detalles sobre la creación de su banda sonora única

Nuestra visita final de IGN First a FromSoftware nos llevó al estudio de sonido donde el compositor principal Shoi Miyazawa crea las evocadoras bandas sonoras que infunden esperanza, melancolía y tensión a Las Tierras Intermedias y Limveld. En esta entrevista, exploramos el proceso detrás de la composición de una banda sonora de FromSoftware, las indicaciones específicas del director para la música de Nightreign y las inspiraciones personales de Miyazawa.

IGN: Comencemos con cómo empezaste a componer música para videojuegos. ¿Eres un jugador apasionado?

Shoi Miyazawa - Diseñador de Sonido Principal en Elden Ring Nightreign:

Siempre he amado la serie Armored Core. Cuando Hoshino-san me contactó para unirme a FromSoftware, estaba emocionado. La música de Armored Core me cautivó, y también me inspiré en mis favoritos de la infancia como Ganbare Goemon y Secret of Mana. La serie Castlevania también ha sido una gran influencia en mi trabajo.

¿Hay algún compositor, más allá de los videojuegos, que haya moldeado tu estilo musical?

Soy un gran fanático de King Crimson y Marilyn Manson. Sus vibraciones musicales únicas y variadas definitivamente han influido en mi enfoque.

**Pasando a Elden Ring y Nightreign, ¿cuál es tu proceso para componer? ¿Te basas en arte conceptual de jefes o ubicaciones, o recibes indicaciones específicas de ánimo y tono del director?**

Usamos múltiples enfoques. A veces el director proporciona una breve descripción del estado de ánimo o ambiente deseado. Otras veces, trabajamos a partir de arte conceptual o un resumen basado en texto, como la historia de un jefe o el diseño de su arena.

¿Cómo difirió componer para Nightreign en comparación con trabajar en la banda sonora principal de Elden Ring?

Como un spin-off, Nightreign necesitaba conservar ciertos elementos de Elden Ring mientras establecía su propia identidad. Tuve discusiones detalladas con el director sobre cómo equilibrar estos aspectos. Nuestro objetivo era hacer que Nightreign se distinguiera de la serie Souls, pero a la vez memorable y pegadizo por mérito propio.

**¿Qué indicaciones específicas te dio el director para el sonido y tono de Nightreign? ¿Hubo temas recurrentes en los que te enfocaste?**

El tema de la noche es central en Nightreign, así que enfatizamos sentimientos de desplazamiento, soledad y la atmósfera inquietante de la oscuridad. Estos elementos moldearon la banda sonora para evocar la soledad y tensión de la noche.

De todos tus proyectos en FromSoftware, ¿cuál ha sido tu favorito y cuál el más desafiante?

Es difícil elegir, ya que tengo gratos recuerdos de muchos proyectos. Uno destacado es componer Consort Radahn para Elden Ring. A menudo trabajo en una habitación con poca luz, y mientras creaba esa pista, sentí una presencia extraña, como si alguien me observara desde las sombras, lo cual influyó en el tono de la pieza.

Otro favorito es Takes Me Anywhere del disco adicional de Armored Core VI. Como fanático de larga data de la serie, trabajar en esa pista fue especial. Armored Core estaba en pausa cuando me uní a FromSoftware, así que esta pieza me trajo recuerdos de mis primeros días en la compañía y mi amor por la franquicia.

Los créditos de Elden Ring mencionan múltiples compositores. ¿Qué tan colaborativo es el proceso para juegos como Elden Ring y Nightreign? ¿Trabajan de forma independiente o muy unidos?

Normalmente, cada compositor trabaja en una pista de forma independiente, aunque compartimos ideas y comentarios con el equipo de sonido. Sin embargo, para Nightreign rompimos con la tradición, permitiendo que múltiples compositores colaboraran en ciertas pistas.

**Durante nuestra visita vimos al jefe Libra: Criatura de la Noche. ¿Puedes compartir detalles sobre la creación de esa pista?**

Libra fue especial porque el resumen del personaje incluía indicaciones musicales específicas. Buscábamos capturar una esencia exótica, casi demoníaca, que reflejara la apariencia y pelea del jefe. La música enfatiza un contraste marcado entre la victoria y la derrota, amplificando los temas de riesgo y recompensa.

El ciclo día-noche en Nightreign es impactante, especialmente en la música. ¿Cómo abordaste la composición para esta dinámica?

El ciclo día-noche y la estructura de tres días en Nightreign fueron clave. Queríamos que la música transmitiera una sensación creciente de peligro e inquietud al caer la noche, con enemigos y jefes volviéndose más formidables. La banda sonora refleja esta sensación de estar cada vez más fuera de tu profundidad.

¿Hay alguna pista en particular que te emocione que los jugadores experimenten en Nightreign?

Nos enfocamos en darle a cada pelea de jefe una identidad musical única, llevando al límite las bandas sonoras de fantasía de FromSoftware. Estoy emocionado por que los jugadores escuchen cuán lejos hemos llevado la música para mejorar estos encuentros.

¿Tienes algún instrumento o herramienta musical favorita que utilices en tus composiciones?

No me centro en un solo instrumento, pero mi primera experiencia con la música fue mediante software DTM en una computadora personal. Esta herramienta me permite afinar cada nota y tono, permitiéndome obsesionarme con los detalles—¡quizás más de lo que debería!

**¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos, más allá de su música?**

Tengo un cariño especial por Myst. Sus escenas prerrenderizadas y su aventura de resolución de acertijos dejaron una huella duradera en mí como jugador. La forma en que exploras y desentrañas los misterios del mundo realmente se quedó conmigo.