Nightreigns Lead-Componist gibt Einblicke in die Gestaltung des einzigartigen Soundtracks

Unser letzter IGN First-Besuch bei FromSoftware führte uns ins Tonstudio, wo Lead-Komponist Shoi Miyazawa die eindringlichen Soundtracks erschafft, die The Lands Between und Limveld mit Hoffnung, Melancholie und Spannung füllen. In diesem Interview beleuchten wir den Prozess hinter der Komposition eines FromSoftware-Soundtracks, die spezifischen Vorgaben des Directors für die Musik von Nightreign sowie Miyazawas persönliche Inspirationen.

IGN: Lass uns damit beginnen, wie du mit dem Komponieren von Musik für Videospiele angefangen hast. Bist du ein leidenschaftlicher Gamer?

Shoi Miyazawa - Lead Sound Designer bei Elden Ring Nightreign:

Ich liebe die Armored-Core-Reihe schon immer. Als Hoshino-san mich wegen eines Einstiegs bei FromSoftware kontaktierte, war ich begeistert. Die Musik von Armored Core hat mich fasziniert, und ich habe auch Inspiration aus Kindheitslieblingen wie Ganbare Goemon und Secret of Mana gezogen. Die Castlevania-Reihe hat meine Arbeit ebenfalls stark geprägt.

Gibt es Komponisten außerhalb von Videospielen, die deinen Musikstil beeinflusst haben?

Ich bin ein großer Fan von King Crimson und Marilyn Manson. Deren einzigartige und vielseitige musikalische Atmosphären haben meinen Ansatz definitiv geprägt.

**Kommen wir zu Elden Ring und Nightreign – wie läuft dein Kompositionsprozess ab? Arbeitest du mit Konzeptkunst für Bosse oder Orte, oder bekommst du spezifische Stimmungs- und Tonvorgaben vom Director?**

Wir nutzen mehrere Ansätze. Manchmal gibt der Director eine kurze Beschreibung der gewünschten Stimmung oder des Settings vor. Andere Male arbeiten wir mit Konzeptkunst oder textbasierten Briefings, etwa zur Hintergrundgeschichte eines Bosses oder dem Design seiner Arena.

Wie unterschied sich die Komposition für Nightreign von der Arbeit am Hauptsoundtrack von Elden Ring?

Als Spin-off musste Nightreign bestimmte Elemente von Elden Ring übernehmen, aber auch eine eigene Identität entwickeln. Ich habe intensive Gespräche mit dem Director darüber geführt, wie wir diese Aspekte ausbalancieren. Unser Ziel war, Nightreign von der Souls-Reihe abzuheben, aber dennoch einprägsam und mitreißend zu gestalten.

**Welche konkreten Vorgaben gab der Director für den Klang und Ton von Nightreign? Gab es wiederkehrende Themen, auf die ihr euch konzentriert habt?**

Das Thema Nacht steht im Mittelpunkt von Nightreign, deshalb haben wir Gefühle der Entfremdung, Einsamkeit und die unheimliche Atmosphäre der Dunkelheit betont. Diese Elemente prägten den Soundtrack, um die Einsamkeit und Spannung der Nacht einzufangen.

Bei all deinen FromSoftware-Projekten – welches war dein Favorit und welches am herausforderndsten?

Es ist schwer zu entscheiden, da ich viele Projekte in guter Erinnerung habe. Ein Highlight war die Komposition von Consort Radahn für Elden Ring. Ich arbeite oft in einem schwach beleuchteten Raum, und während ich diesen Track erstellte, hatte ich das Gefühl, eine unheimliche Präsenz zu spüren, als ob mich jemand aus den Schatten beobachtete – das beeinflusste den Ton des Stücks.

Ein weiterer Favorit ist Takes Me Anywhere vom Bonus-Disc von Armored Core VI. Als langjähriger Fan der Reihe war die Arbeit an diesem Track etwas Besonderes. Armored Core war pausiert, als ich zu FromSoftware kam, also weckte dieses Stück Erinnerungen an meine Anfänge im Unternehmen und meine Liebe zur Serie.

Bei Elden Ring sind mehrere Komponisten genannt. Wie kollaborativ ist der Prozess bei Spielen wie Elden Ring und Nightreign? Arbeitet ihr unabhängig oder eng zusammen?

Normalerweise arbeitet jeder Komponist eigenständig an einem Track, obwohl wir Ideen und Feedback mit dem Soundteam teilen. Bei Nightreign sind wir jedoch vom traditionellen Ansatz abgewichen, indem mehrere Komponisten gemeinsam an bestimmten Tracks gearbeitet haben.

**Während unseres Besuchs haben wir den Boss Libra: Creature of Night gesehen. Kannst du Einblicke in die Entstehung dieses Tracks teilen?**

Libra war besonders, weil das Charakter-Briefing spezifische musikalische Richtlinien enthielt. Wir wollten eine exotische, fast dämonische Essenz einfangen, die das Aussehen und den Kampf des Bosses widerspiegelt. Die Musik betont einen starken Kontrast zwischen Sieg und Niederlage und verstärkt die Themen Risiko und Belohnung.

Der Tag-Nacht-Zyklus in Nightreign ist auffällig – besonders in der Musik. Wie bist du an die Komposition für dieses dynamische Element herangegangen?

Der Tag-Nacht-Zyklus und die Drei-Tage-Struktur von Nightreign waren zentral. Wir wollten, dass die Musik ein wachsendes Gefühl von Gefahr und Unbehagen vermittelt, wenn die Nacht hereinbricht und Gegner sowie Bosse bedrohlicher werden. Der Soundtrack spiegelt dieses Gefühl wider, zunehmend überfordert zu sein.

Gibt es einen bestimmten Track, auf den du dich besonders freust, dass ihn die Spieler in Nightreign erleben werden?

Wir haben uns darauf konzentriert, jedem Bosskampf eine einzigartige musikalische Identität zu verleihen und die Grenzen von FromSoftwares Fantasy-Soundtracks zu erweitern. Ich freue mich darauf, dass die Spieler hören, wie weit wir die Musik vorangetrieben haben, um diese Begegnungen zu verstärken.

Hast du ein Lieblingsmusikinstrument oder -werkzeug, das du gerne in deinen Kompositionen verwendest?

Ich konzentriere mich nicht auf ein einzelnes Instrument, aber meine erste Erfahrung mit Musik war über DTM-Software auf einem PC. Dieses Werkzeug erlaubt mir, jede Note und Tonhöhe feinzutunen – was mich vielleicht mehr als nötig zum Perfektionisten macht!

**Was ist dein absolutes Lieblingsspiel, abgesehen von seiner Musik?**

Ich habe eine Schwäche für Myst. Die vorgerenderten Szenen und das rätselhafte Abenteuer haben mich als Spieler nachhaltig beeindruckt. Die Art, wie man die Welt erkundet und ihre Geheimnisse entschlüsselt, ist mir immer im Gedächtnis geblieben.