Le chef compositeur de Nightreign révèle les secrets de la création de sa bande originale unique

Notre dernière visite IGN First chez FromSoftware nous a menés en studio son, là où le compositeur en chef Shoi Miyazawa crée les bandes-son évocatrices qui insufflent espoir, mélancolie et tension aux Terres Intermédiaires et à Limveld. Dans cette interview, nous explorons le processus de composition des musiques FromSoftware, les directives spécifiques du réalisateur pour la musique de Nightreign, ainsi que les inspirations personnelles de Miyazawa.

IGN : Commençons par vos débuts dans la composition musicale pour jeux vidéo. Êtes-vous un joueur passionné ?

Shoi Miyazawa - Directeur sonore sur Elden Ring Nightreign :

J’ai toujours adoré la série Armored Core. Quand Hoshino-san m’a contacté pour rejoindre FromSoftware, j’étais ravi. La musique d’Armored Core m’a captivé, et je me suis aussi inspiré de mes favoris d’enfance comme Ganbare Goemon et Secret of Mana. La série Castlevania a également grandement influencé mon travail.

Y a-t-il des compositeurs, en dehors du jeu vidéo, qui ont façonné votre style musical ?

Je suis un grand fan de King Crimson et Marilyn Manson. Leurs univers musicaux uniques et variés ont clairement influencé mon approche.

**Pour en venir à Elden Ring et Nightreign, quel est votre processus de composition ? Vous basez-vous sur des artworks des boss ou des lieux, ou recevez-vous des directives précises du réalisateur sur l’ambiance à créer ?**

Nous utilisons plusieurs approches. Parfois, le réalisateur fournit une brève description de l’ambiance ou du décor souhaité. D’autres fois, nous travaillons à partir d’artworks ou d’un brief écrit, comme l’histoire d’un boss ou la conception de son arène.

En quoi la composition pour Nightreign a-t-elle différé de celle de la bande-son principale d’Elden Ring ?

En tant que spin-off, Nightreign devait reprendre certains éléments d’Elden Ring tout en affirmant son identité propre. J’ai eu de longues discussions avec le réalisateur pour équilibrer ces aspects. Nous voulions que Nightreign se distingue de la série Souls, tout en restant mémorable et accrocheur.

**Quelles directives spécifiques le réalisateur a-t-il données pour le son et l’ambiance de Nightreign ? Y avait-il des thèmes récurrents sur lesquels vous vous êtes concentrés ?**

Le thème de la nuit est central dans Nightreign, donc nous avons mis l’accent sur des sentiments de déracinement, de solitude et l’atmosphère inquiétante de l’obscurité. Ces éléments ont façonné la bande-son pour évoquer l’isolement et la tension nocturne.

Parmi tous vos projets chez FromSoftware, lequel a été votre préféré, et lequel a été le plus difficile ?

C’est dur de choisir, car j’ai des souvenirs touchants sur beaucoup de projets. Un moment marquant fut la composition de Consort Radahn pour Elden Ring. Je travaille souvent dans une pièce faiblement éclairée, et en créant cette piste, j’ai senti une présence étrange, comme si quelqu’un m’observait dans l’ombre, ce qui a influencé le ton de la musique.

Un autre favori est Takes Me Anywhere du disque bonus d’Armored Core VI. En tant que fan de longue date de la série, travailler sur ce morceau était spécial. Armored Core était en pause quand j’ai rejoint FromSoftware, donc cette pièce a ravivé mes souvenirs de mes débuts dans l’entreprise et mon amour pour la licence.

Le générique d’Elden Ring mentionne plusieurs compositeurs. Comment se passe la collaboration pour des jeux comme Elden Ring et Nightreign ? Travaillez-vous indépendamment ou en étroite coordination ?

Généralement, chaque compositeur travaille indépendamment sur une piste, bien que nous échangions des idées et des retours avec l’équipe son. Pour Nightreign, cependant, nous avons brisé la tradition, avec plusieurs compositeurs collaborant sur certaines pistes.

**Nous avons vu le boss Libra : Creature of Night pendant notre visite. Pouvez-vous nous donner un aperçu de la création de cette musique ?**

Libra était unique parce que le brief du personnage incluait des directions musicales spécifiques. Nous voulions capturer une essence exotique, presque démoniaque, reflétant l’apparence et le combat du boss. La musique accentue un contraste marqué entre victoire et défaite, amplifiant les thèmes de risque et récompense.

Le cycle jour-nuit de Nightreign est frappant, surtout dans la musique. Comment avez-vous abordé la composition pour cette dynamique ?

Le cycle jour-nuit et la structure sur trois jours de Nightreign étaient clés. Nous voulions que la musique transmette un sentiment croissant de danger et de malaise à la nuit tombée, avec des ennemis et des boss devenant plus redoutables. La bande-son reflète cette sensation d’être progressivement submergé.

Y a-t-il une piste en particulier que vous avez hâte de voir les joueurs découvrir dans Nightreign ?

Nous nous sommes concentrés sur l’identité musicale unique de chaque combat de boss, repoussant les limites des bandes-son fantasy de FromSoftware. J’ai hâte que les joueurs entendent jusqu’où nous avons poussé la musique pour sublimer ces affrontements.

Avez-vous un instrument ou un outil musical favori que vous aimez utiliser dans vos compositions ?

Je ne me focalise pas sur un seul instrument, mais ma première expérience musicale a été avec un logiciel DTM sur ordinateur. Cet outil me permet d’ajuster chaque note et hauteur, autorisant une obsession pour les détails – peut-être plus que de raison !

**Quel est votre jeu préféré de tous les temps, au-delà de sa musique ?**

J’ai un faible pour Myst. Ses scènes pré-calculées et son aventure basée sur des énigmes m’ont marqué en tant que joueur. La façon dont on explore et démêle les mystères du monde m’est vraiment restée.