Nightreign首席作曲家揭秘独特游戏原声创作历程

我们最后一次IGN First探访FromSoftware之行来到了声音工作室，首席作曲师宫泽翔正在这里为《The Lands Between》和《Limveld》创作唤起希望、忧郁与紧张感的动人原声。在这次专访中，我们深入探讨了FromSoftware原声的创作流程、《夜之统治》音乐部分的导演具体要求，以及宫泽翔的个人灵感源泉。

IGN：首先请谈谈您是如何开始为游戏作曲的？您本身是狂热游戏玩家吗？

宫泽翔（《艾尔登法环 夜之统治》首席音效设计）： 我一直是《装甲核心》系列的忠实粉丝。当星野先生邀请我加入FromSoftware时简直欣喜若狂。《装甲核心》的音乐令我着迷，我也从童年最爱的《がんばれゴエモン》和《圣剑传说》中汲取灵感。《恶魔城》系列对我的创作同样影响深远。

除了游戏作曲家外，还有其他音乐人对您创作风格产生影响吗？
我是King Crimson和Marilyn Manson的超级乐迷，他们独特多变的音乐气质确实塑造了我的创作方式。

**关于《艾尔登法环》与《夜之统治》，您的作曲流程是怎样的？会参考BOSS或场景的概念图，还是导演会给到具体的情绪基调指导？** 我们采用多种方式。有时导演会简要描述所需氛围，有时则基于概念图或文字设定进行创作——比如BOSS的背景故事或战斗场地的设计。

《夜之统治》的作曲工作与本体有哪些不同？
作为衍生作品，《夜之统治》需要既延续《艾尔登法环》的元素又要建立独特性。我与导演进行了深度讨论来平衡这两点，目标是让它既不同于魂系列，又能自成记忆点。

**导演对《夜之统治》的音色与基调有何具体要求？是否存在某些核心主题？** "黑夜"是核心主题，因此我们着重表现错位感、孤独感与黑暗带来的诡谲氛围，这些元素塑造了传达夜间孤寂与紧张感的原声。

在FromSoftware参与的所有项目中，您最满意哪部作品？哪部挑战性最大？
很难选择，许多项目都充满回忆。《艾尔登法环》为"碎星拉塔恩"作曲时，我在昏暗房间里总感觉阴影中有视线注视，这种诡异体验影响了曲子基调。
另一个最爱是《装甲核心VI》特典光盘中的《Takes Me Anywhere》。作为系列老粉，创作这首时特别感慨——我入职时系列正值休眠期，这支曲子让我回想起入职初期对IP的热爱。

《艾尔登法环》署名的作曲家众多，像这样的项目协作程度如何？大家是独立创作还是紧密合作？
通常每位作曲家独立负责一首曲目，但会与音效团队交流反馈。不过《夜之统治》打破了传统，部分曲目由多位作曲家共同完成。

**我们探访时看到了BOSS"夜之造物天秤"的战斗，能分享这支曲子的创作细节吗？** 天秤的特殊之处在于角色设定包含具体音乐指示。我们试图捕捉带有异域风情的恶魔特质，通过音乐突出胜败间的强烈对比，放大风险与回报的主题。

《夜之统治》的昼夜循环系统在音乐中表现极为突出，您如何构思这种动态变化？
三日周期与昼夜循环是核心设计。我们让音乐呈现夜色渐浓时的危险与不安——随着敌人和BOSS越发强大，原声会传递出逐渐失控的窒息感。

是否有特别期待玩家体验的《夜之统治》曲目？
我们着力为每场BOSS战打造独特音乐标识，这次突破了FromSoftware幻想音乐的边界，很期待玩家感受这些战斗曲目的进化。

您作曲时有没有特别偏爱的乐器或工具？
不会局限单一乐器。我最早是通过个人电脑的DTM软件接触音乐，这种工具能让我精细调整每个音符——或许有些过度沉迷了！

**抛开音乐因素，您个人最钟爱的游戏是哪款？** 我对《神秘岛》情有独钟。其预制场景与解谜冒险给玩家时代的我留下深刻印记，那种探索与解开世界谜题的方式至今难忘。