庫格勒探索藍調、愛爾蘭音樂與吸血鬼反派

萊恩·庫格勒的新作《罪人》或許以吸血鬼恐怖故事為框架，但其真正的傑出之處在於如何透過藍調音樂——這種曾被譴責為「魔鬼的音樂」的旋律——來捕捉1930年代的密西西比，並以麥可·B·喬丹一人分飾雙胞胎兄弟斯莫克與斯塔克為核心，深入探索其中以非裔美國人為主的角色生命。

音樂作為敘事的命脈

正如埃里克·高曼在他那篇熱情的IGN評論中所指出的，這部電影跳動著超越背景配樂的音樂能量。他寫道：「山米（邁爾斯·卡頓飾）與當地傳奇人物三角洲斯利姆（戴洛·林多飾）在雙胞胎經營的場所進行的藍調表演，成為了一個探討音樂如何跨越世代連結人們的普世力量的跳板。」

庫格勒巧妙地透過吸血鬼領袖雷米克（傑克·歐康奈爾飾），將非裔美國藍調與愛爾蘭民謠傳統並置，創造出高曼所描述的「一場電影交響樂，展示了音樂如何使其創作者不朽」。這些音樂傳統成為探索人類與吸血鬼之間殖民壓迫共同歷史的情感導管。

導演的視野

在我們的獨家訪談中，庫格勒解釋了他的藝術選擇：

論藍調音樂的重要性

「藍調代表完整的人性——身體與靈魂。不像教會音樂會剪輯掉生命中較為陰暗的面向，藍調擁抱了我們的複雜性——我們的痛苦、慾望，甚至我們的缺陷。那間小酒館成為一個庇護所，讓人們能夠表達完整的自我。」

創造獨特的吸血鬼神話

「雷米克成為我迄今為止最個人化的反派。我希望觀眾能體驗到他層層揭示的過程——從一個被認為的種族主義者，到一個真心認同這些族群的人。他的角色發展映照了影片的音樂旅程。」

令人嘆為觀止的音樂場景

電影包含兩段令人屏息的音樂場景：

• 小酒館場景透過操縱時間的創新攝影手法，捕捉了現場表演的超越性力量
• 愛爾蘭民謠段落則透過充滿活力的舞蹈與縈繞人心的旋律，揭示了吸血鬼的文化根源

「這些場景代表了電影的核心，」庫格勒解釋道。「透過電影，我想捕捉那種當音樂將你帶離日常現實時，難以言喻的感受。」

文化平行對比

庫格勒在音樂傳統間勾勒出驚人的連結：「藍調和愛爾蘭民謠都出色地運用了對比。愛爾蘭人可能以充滿活力的熱情唱著心碎的故事，正如藍調將苦難轉化為藝術表達一樣。這兩種文化都在壓迫下發展出了音樂的『密碼語言』。」

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