Coogler à la découverte du blues, de la musique irlandaise et d’un vampire maléfique

Le nouveau film de Ryan Coogler, Sinners, peut être présenté comme une histoire d'horreur vampirique, mais son véritable éclat réside dans la façon dont il capture le Mississippi des années 1930 à travers le prisme de la musique blues - autrefois condamnée comme "la musique du diable" - tout en explorant la vie de ses personnages majoritairement afro-américains, menés par le double rôle de Michael B. Jordan en tant que frères jumeaux Smoke et Stack.

La musique, sang vital de la narration

Comme l'a noté Eric Goldman dans sa critique élogieuse pour IGN, le film palpite d'une énergie musicale qui dépasse la simple bande-son. "Les performances de blues de Sammie (Miles Caton) et de la légende locale Delta Slim (Delroy Lindo) dans l'établissement des jumeaux deviennent un tremplin pour examiner le pouvoir universel de la musique à connecter les gens à travers les générations", a-t-il écrit.

Coogler juxtapose avec maestria le blues afro-américain avec les traditions folkloriques irlandaises à travers le chef vampire Remmick (Jack O'Connell), créant ce que Goldman décrit comme "une symphonie cinématographique qui montre comment la musique immortalise ses créateurs". Ces traditions musicales servent de conduits émotionnels pour explorer les histoires partagées d'oppression coloniale entre humains et vampires.

La vision du réalisateur

Dans notre conversation exclusive, Coogler a expliqué ses choix artistiques :

Sur la signification du blues

"Le blues représente l'humanité entière - corps et âme. Contrairement à la musique d'église qui édulcore les aspects plus sombres de la vie, le blues embrasse nos complexités - nos peines, nos désirs, même nos défauts. Le juke joint devient un sanctuaire où les gens peuvent exprimer leur moi complet."

Création d'une mythologie vampirique unique

"Remmick est devenu mon antagoniste le plus personnel à ce jour. Je voulais que le public expérimente sa révélation graduelle - d'un présumé raciste à quelqu'un qui s'identifie véritablement à ces communautés. Le développement de son personnage reflète le voyage musical du film."

Des séquences musicales époustouflantes

Le film présente deux morceaux de bravoure musicaux à couper le souffle :

• La scène du juke joint capture le pouvoir transcendant de la performance live grâce à une cinématographie innovante qui manipule le temps
• La séquence folklorique irlandaise révèle les racines culturelles des vampires à travers une danse énergique et des mélodies envoûtantes

"Ces scènes représentent le cœur du film", a expliqué Coogler. "À travers le cinéma, je voulais capturer ce sentiment indescriptible quand la musique vous transporte au-delà de la réalité quotidienne."

Parallèles culturels

Coogler a établi des liens frappants entre les traditions musicales : "Le blues et le folk irlandais utilisent tous deux le contraste avec brio. Les Irlandais peuvent chanter des histoires déchirantes avec une verve énergique, tout comme le blues transforme l'adversité en expression artistique. Les deux cultures ont développé des 'langages codés' musicaux sous l'oppression."

Vue d'ensemble visuelle

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