Coogler explora el blues, la música irlandesa y un villano vampiro.

La nueva película de Ryan Coogler, Sinners, puede enmarcarse como una historia de terror vampírica, pero su verdadero brillo radica en cómo captura el Misisipi de la década de 1930 a través del prisma de la música blues —una vez condenada como "la música del diablo"— mientras explora las vidas de sus personajes predominantemente afroamericanos, liderados por el doble papel de Michael B. Jordan como los hermanos gemelos Smoke y Stack.

La música como fuerza vital de la narrativa

Como señaló Eric Goldman en su entusiasta reseña de IGN, la película late con una energía musical que va más allá de la banda sonora de fondo. "Las interpretaciones de blues de Sammie (Miles Caton) y de la leyenda local Delta Slim (Delroy Lindo) en el local de los gemelos se convierten en un trampolín para examinar el poder universal de la música para conectar a personas de distintas generaciones", escribió.

Coogler yuxtapone magistralmente el blues afroamericano con las tradiciones folclóricas irlandesas a través del líder vampiro Remmick (Jack O'Connell), creando lo que Goldman describe como "una sinfonía cinematográfica que muestra cómo la música inmortaliza a sus creadores". Estas tradiciones musicales sirven como conductos emocionales para explorar las historias compartidas de opresión colonial entre humanos y vampiros.

La visión del director

En nuestra conversación exclusiva, Coogler explicó sus elecciones artísticas:

Sobre la importancia de la música blues

"El blues representa la humanidad completa —cuerpo y alma. A diferencia de la música de iglesia que edita los aspectos más oscuros de la vida, el blues abraza nuestras complejidades —nuestros dolores, deseos, incluso nuestros defectos. El juke joint se convierte en un santuario donde la gente puede expresar su yo completo".

Creando una mitología vampírica única

"Remmick se convirtió en mi antagonista más personal hasta la fecha. Quería que el público experimentara su revelación gradual —desde ser percibido como racista hasta alguien que genuinamente se identifica con estas comunidades. Su desarrollo como personaje refleja el viaje musical de la película".

Secuencias musicales asombrosas

La película presenta dos piezas musicales impresionantes:

• La escena del juke joint captura el poder trascendente de la interpretación en vivo mediante una cinematografía innovadora que manipula el tiempo
• La secuencia del folclore irlandés revela las raíces culturales de los vampiros a través de una danza vigorosa y melodías inquietantes

"Estas escenas representan el corazón de la película", explicó Coogler. "A través del cine, quería capturar esa sensación indescriptible cuando la música te transporta más allá de la realidad cotidiana".

Paralelismos culturales

Coogler estableció conexiones sorprendentes entre tradiciones musicales: "Tanto el blues como el folclore irlandés usan el contraste de forma brillante. Los irlandeses pueden cantar relatos desgarradores con un brío enérgico, así como el blues transforma la adversidad en expresión artística. Ambas culturas desarrollaron 'lenguajes en código' musicales bajo opresión".

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