Ridley Scotts verschollenes Dune-Drehbuch entdeckt

Vierzig Jahre nach David Lynchs polarisierender Dune-Adaption taucht ein lange vergessenes Drehbuch auf – es enthüllt, was hätte sein können. In einem obskuren College-Archiv entdeckt, offenbart Ridley Scotts verworfenes 1980er-Jahre-Konzept eine düstere, mystischere Version von Frank Herberts Epos: mit mutierten Navigatoren, biologischen Jägermaschinen und einem frappierenden Mangel an Sandwurm-Ritten.

Das nie verwirklichte Dune-Abenteuer

Während Denis Villeneuves aktuelle Verfilmung Herberts Kritik an Messiasfiguren betont, wagte sich Scotts Version – verfasst vom Gegenkultur-Autor Rudy Wurlitzer – in psychedelische Gefilde, die andere Adaptionen nie zeigten. Das Drehbuch beginnt mit einem siebenjährigen Paul Atreides, der brutalem Bene-Gesserit-Training unterzogen wird – ein wesentlich skrupelloserer Protagonist als Kyle MacLachlan oder Timothée Chalamets Darstellungen.

„Paul erscheint hier als einer, der seine schreckliche Bestimmung bereits annimmt“, erklärt Stephen Scarlata, Produzent von Jodorowskys Dune-Dokumentation. „Nichts von der Zögerlichkeit anderer Versionen.“

Ein eigenes Universum

Die radikalste Abweichung des Skripts kommt früh: Der plötzliche Tod des Kaisers löst Arrakis‘ Übergabe aus – nicht politische Intrigen. Wurlitzer verteidigte die Änderung gegenüber Prevue Magazine: „Manchmal bedeutet Adaption Destillation, nicht Übersetzung.“ Die Navigatoren der Gilde erscheinen hier drastisch mutiert (noch vor ihrem Dune Messiah-Debüt) und berechnen Routen in drogeninduzierten Trancezuständen.

„Scotts Handschrift ist überall spürbar“, bemerkt Ian Fried, Drehbuchautor von Legendarys Spectral. „Von Bosch-inspirierten Feuchtigkeitskollektoren bis zu Blade Runner-artigen Industriehöllen – sein visuelles Genie hätte Sci-Fi-Kino neu definiert.“ Das Drehbuch liest sich wie ein Fiebertraum, in dem mittelalterlicher Feudalismus auf raumfahrende Mystik trifft.

Die Schlacht, die nie geschah

Actionszenen zeigen Scotts typische Intensität: Harkonnen-Attentäter stürmen Castle Caladan in einem Blutbad; Paul kämpft gegen fledermausartige Jägermaschinen; Duncan Idaho führt Äxte wie Conan in einer brutalen Kneipenschlägerei. „Weniger Weltraumoper, mehr Samurai-Western“, kommentiert Scarlata.

Die „Wasser-des-Lebens“-Zeremonie hätte zum ikonischsten Moment werden können – mit einem androgynen Schamanen, der einen erotischen Tanz mit einem lebenden Sandwurm vollführt, bevor er dessen Essenz transformiert. Doch auffällig fehlt Pauls epischer Sandwurm-Ritt, obwohl Herbert dies explizit wollte.

Ein unerfülltes Vermächtnis

Erstaunlich ist, wie Wurlitzers Skript – gefunden im Nachlass des TV-Autors Coleman Luck – Themen vorwegnimmt, die Villeneuve Jahrzehnte später aufgriff. „Die ökologische Verwüstung wirkt bedrückend aktuell“, sagt Fried. „Man versteht, warum die Fremen kämpfen.“

Schließlich verließ Scott das Projekt für Blade Runner und hinterließ Konzeptkunst inklusive H.R. Gigers skelettartiger Harkonnen-Möbel. Seine nie gedrehte Dune-Version bleibt das größte „Was-wäre-wenn“ der Filmgeschichte – eine psychedelische, R-rated-Interpretation, die Sci-Fi für immer verändert hätte.