Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Het vieren van 75 jaar Assepoester: hoe een prinses Disney heeft gered

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verlammende schulden van $ 4 miljoen, grotendeels vanwege de underperformance van Pinocchio , Fantasia en Bambi . De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de financiën van de studio ernstig beïnvloed en dreigden zijn animatie -erfenis voortijdig te beëindigen. Een geliefde prinses en haar iconische glazen slipper stapten echter in om de dag te redden: Assepoester.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release markeert, onderzoeken we hoe dit tijdloze vodden-naar-rijks verhaal de eigen reis van Walt Disney weerspiegelde en hoop gaf aan zowel het bedrijf als een door oorlog verscheurde wereld.

De juiste film, het juiste moment

Disney's Triumph, Sneeuwwitje uit 1937, Sneeuwwitje en de zeven dwergen , voedden de groei van de studio en liet de bouw van zijn Burbank -hoofdkwartier toe. Latere films zoals Pinocchio werden echter, ondanks kritische toejuiching, geconfronteerd met financiële tegenslagen. Het verlies van Europese markten als gevolg van de Tweede Wereldoorlog had de resultaten van de kassa aanzienlijk beïnvloed. De studio werd verder omgeleid door overheidscontracten in oorlogstijd voor training en propagandafilms. De daaropvolgende "pakketfilms", hoewel financieel gezond, misten de verhalende diepte van functie-lengte animaties.

Walt Disney zelf uitte frustratie over de afwijking van de studio van functieanimatie, en overwoog zelfs zijn aandelen te verkopen. Hij en zijn broer, Roy O. Disney, kozen er echter uiteindelijk voor om te gokken op een nieuwe animatiefilm met een functie-een beslissing die het einde van Disney's Animation Studio had kunnen betekenen.

Assepoester's betekenis

Assepoester werd in verschillende stadia van ontwikkeling naast Alice in Wonderland en Peter Pan geselecteerd vanwege de gelijkenis met het succesvolle Sneeuwwitje . Maar nog belangrijker, Walt geloofde dat het een boodschap van hoop en vreugde bood, cruciaal voor een naoorlogse Amerika. Tori Cranner, kunstcollectiesmanager bij de Walt Disney Animation Research Library, benadrukte de tijdige boodschap van de film van hoop en vernieuwing.

Walt Disney's fascinatie voor Assepoester dateerde terug tot 1922, toen hij een korte film creëerde tijdens zijn Laugh-O-Gram Studios-dagen. Het verhaal, aangepast uit het klassieke verhaal van Charles Perrault, resoneerde met Walt's eigen reis van bescheiden begin naar succes. Hij zag de proactieve aard van Assepoester - haar geloof in dromen en haar bereidheid om ze na te streven - als een weerspiegeling van zijn eigen meedogenloze werkethiek.

De blijvende aantrekkingskracht van Assepoester komt voort uit Disney's vermogen om een ​​bekend sprookje te transformeren in een universeel smakelijk verhaal. Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op de Genie van Aladdin , benadrukt Disney's modernisering van het sprookje, waardoor het plezierig is voor alle publiek. De toevoeging van Assepoester's Animal Companions, de unieke weergave van de Fairy Godmother en de gebroken glazen slipper droeg allemaal bij aan het succes van de film.

De magie van transformatie

De iconische transformatiescène, geanimeerd door Disney Legends Marc Davis en George Rowley, blijft een hoogtepunt. Cranner benadrukt de nauwgezette handgetekende en handgeschilderde details, samen met de subtiele pauze vóór de transformatie, waardoor een magisch effect wordt gecreëerd. De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, onderstreept de kracht en het bureau van Assepoester.

De première van Assepoester in 1950 was een volmondig succes en verdiende $ 7 miljoen tegen een budget van $ 2,2 miljoen. Het revitaliseerde de studio, wat leidde tot de oprichting van talloze geliefde films zoals Peter Pan , Lady and the Tramp en Sleeping Beauty .

Een blijvende erfenis

De invloed van Assepoester blijft resoneren in moderne Disney -films. Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish , merkt de directe verbinding tussen Elsa's kledingtransformatie op in Frozen en Assepoester's iconische moment.

Het verhaal van Assepoester is niet alleen een sprookje; Het is een bewijs van doorzettingsvermogen, hoop en de kracht van dromen. Het is een verhaal dat een studio heeft bespaard en 75 jaar later het publiek blijft inspireren.