75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

75年のシンデレラを祝う：プリンセスがディズニーを救った方法

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、主にピノキオ、ファンタジア、バンビのパフォーマンスが低いために、400万ドルの負債を損なうことに直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの財政に深刻な影響を与え、アニメーションのレガシーを時期尚早に終わらせると脅しています。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパが、日を救うために介入しました：シンデレラ。

シンデレラはその幅広いリリースの75周年を迎えているため、この時代を超越したぼろきれの物語がウォルトディズニー自身の旅をどのように反映し、会社と戦争で荒廃した世界の両方に希望を与えた方法を探ります。

適切な映画、適切なタイミング

ディズニーの1937年の勝利、白雪姫、7人の小人は、スタジオの成長を促進し、バーバンク本部の建設を許可しました。しかし、ピノキオのようなその後の映画は、批評家の称賛にもかかわらず、財政的なset折に直面しました。第二次世界大戦による欧州市場の損失は、興行収入の結果に大きな影響を与えました。このスタジオは、トレーニングとプロパガンダ映画のための戦時政府の契約によってさらに迂回されました。その後の「パッケージフィルム」には、財政的には音がしていましたが、長さのアニメーションの物語の深さがありませんでした。

ウォルトディズニー自身は、スタジオの機能アニメーションからの逸脱に不満を表明し、株式の販売を考えていました。しかし、彼と彼の兄弟であるロイ・O・ディズニーは、最終的には新しい機能長のアニメーション映画でギャンブルをすることを選択しました。これは、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味する可能性がある決定です。

シンデレラの重要性

シンデレラは、不思議の国のアリスとピーターパンと並んで、さまざまな開発段階にあり、成功した白雪姫に似ているために選ばれました。しかし、さらに重要なことは、ウォルトはそれが戦後のアメリカにとって重要である希望と喜びのメッセージを提供したと信じていました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、映画のタイムリーな希望と更新のメッセージを強調しました。

ウォルトディズニーのシンデレラへの魅力は、1922年にさかのぼり、笑いのスタジオの時代に短編映画を作成しました。チャールズ・ペルラの古典的な物語から改作された物語は、謙虚な始まりから成功までのウォルト自身の旅に共鳴しました。彼は、シンデレラの積極的な性質 - 夢に対する彼女の信念とそれらを追求する意欲 - を、彼自身の容赦ない仕事の倫理の反映として見ました。

シンデレラの永続的な訴えは、身近なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力に由来しています。ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは、ディズニーのおとぎ話の近代化を強調しており、すべての視聴者にとって楽しいものにしています。シンデレラの動物の仲間の追加、妖精のゴッドマザーのユニークな描写、そして壊れたガラススリッパはすべて、映画の成功に貢献しました。

変容の魔法

ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーによってアニメーション化された象徴的な変革シーンは、引き続きハイライトです。 Crannerは、変換前の微妙な一時停止とともに、細心の手描きで手描きのディテールを強調し、魔法の効果を生み出します。ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの強さと代理店を強調しています。

1950年のシンデレラのプレミアは大成功を収め、220万ドルの予算に対して700万ドルを稼ぎました。スタジオを活性化し、ピーターパン、レディアンドザトランプ、睡眠の美しさのような多数の最愛の映画の作成につながりました。

永続的な遺産

シンデレラの影響は、現代のディズニー映画に共鳴し続けています。 Frozen 2とWishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、 FrozenのElsaのドレスの変化とシンデレラの象徴的な瞬間との直接的なつながりを述べています。

シンデレラの物語は​​単なるおとぎ話ではありません。それは忍耐、希望、そして夢の力の証です。スタジオを救い、75年後に視聴者を刺激し続けている物語です。